La extensa trayectoria artística de Hossam Ramzy, que comienza con su primera tabla a los 3 años, merecería un capítulo aparte. Quisiera destacar su labor como educador de música, danza y percusión árabe, permanentemente en gira con su esposa y gran bailarina Serena, para enseñar a cientos de bailarinas en los 6 continentes.

Tras este gran artista, encuentro una persona con una mente profunda, inspirada, infatigablemente creativa, con gran sentido del humor, combinada con un gran sentido práctico y muchísima energía, cosa que explica su capacidad de realizar decenas de proyectos simultáneos.

Este mismo sentido práctico lo convierte en un gran maestro. En un solo fin de semana es capaz de transmitir sus profundos conocimientos de música y danza con tal claridad y síntesis, que las participantes ya nunca más escucharemos la música como antes, ni veremos bailar con el mismo criterio de antes, ni bailaremos como antes de saber de qué se trata la música.

Todo lo aprendido cobra vida cuando su esposa Serena, nos enseña sus brillantes coreografías, que ilustran a la perfección cada detalle de la música.

XM En tus talleres, ¿qué es lo que más te interesa transmitir a las bailarinas?

Mi objetivo principal al hacer todos estos talleres y todos estos viajes alrededor del mundo, es diseminar correctamente la verdadera cultura egipcia y del Medio Oriente. Ya sea con danza, con música, o cualquier tipo de forma de arte. Y también relaciones humanas, contacto personal, ¿sabes? Quiero que la gente sea capaz de absorber la cultura egipcia tal como es, a través de una persona egipcia, y también ser capaz de usarlo a su manera y crear nuevos colores y nuevas cosas con ella.

Lo que deseo por ej. es crear bailarinas conocedoras, capaces, que conocen las verdaderas formas de arte que provienen de Egipto y puedan usarlas porque las dominan realmente bien. Quisiera transmitirles que nuestra danza no es solamente un sacudir del vientre o el número de pasos que aprendieron.

Nuestra danza es una forma de arte profundamente enraizada que se remonta a 7000 años atrás, mucho antes de que cualquier otra civilización comenzara, y es una simple, simple manera de hacer que la música tome vida.

La música es solamente un sonido, que no puedes ver con tus ojos ni tocar con tus manos, solo puedes oír la música, pero el verdadero arte de la danza Egipcia y del Medio Oriente en mi propia mente (y esto es mi propia frase) es VER la música con tus propios ojos y ser capaz de oír la música con tus ojos.

Me llevó mucho tiempo ser capaz de llegar a esta declaración, porque era tan obvio, estaba delante de mis ojos y me llevó mucho tiempo reconocerlo. Entonces si a mí me llevó tanto tiempo, puedo imaginar y sé que es así, que muchas bailarinas que llevan años bailando se den cuenta de que finalmente es tan simple. ... Este es el mensaje que quiero dar a todas las bailarinas alrededor del mundo y por eso escribí el artículo “Yo estuve allá ...”

XM Volviendo a los contenidos de tus talleres, decías que no solamente cada instrumento en la música egipcia tiene su propia forma de expresarse, sino que también la interacción entre por ejemplo un solista y la orquesta completa, todo se expresa de forma diferente ...

Sí, cada instrumento es por la naturaleza de su construcción realmente diferente de otro, tiene su propio sonido, y su timbre particular ligado a su sonido, y por supuesto tiene la habilidad de crear varios y diferentes largos de sonidos. Esto exige movimientos también diferentes dependiendo de si son violines, cuerdas, acordeón, flauta ... Cada instrumento va a tocar notas más largas o más cortas o una variedad de notas percutidas, sopladas, tocadas con arco, o punzadas. Esto en cuanto a cada instrumento, pero mirando profundamente en la variedad de cada intérprete, 5 o 10 flautistas de nay tocarán la misma pieza de música de manera diferente, así que también tenemos esta variante. El concepto básico de este tipo de danza es que la música dicta cómo la bailarina debe moverse y no al revés.

XM Estás diciendo que si una bailarina que sabe muchos pasos y técnica desconoce estos códigos no tiene sentido su danza?

Absolutamente. He visto bailarinas que saben cientos de pasos, y son consideradas profesoras que saben 1000 maneras de hacer figuras ocho, para atrás, de lado, hacia arriba, hacia abajo, moviendo la cadera así, o moviendo la cadera asá, todo eso, si no lo usa correctamente, con la música, no tiene ningún valor. Personalmente no vale nada para mí. La danza tiene que retratar la música. Puedes imaginar un músico que no toca la melodía que corresponde con la canción, sería un desastre. Lo mismo para la bailarina. Si la bailarina no hace el movimiento correcto del sonido, la expresión del sonido hecha correctamente, entonces es una distorsión, es un desastre.

XM Entonces la bailarina es como un músico visible?

Exactamente. La bailarina debe ser el último instrumento de la orquesta. La que lleva al sonido de ser una experiencia etérea que no puedes ver con tus ojos, a una existencia fisica, a solidificarlo y darle una existencia viva tridimensional visible, entonces el sonido se vuelve altamente apreciado, y esto es el verdadero arte de la danza.

El único y mejor halago que la gente egipcia ha hecho jamás a las más grandes bailarinas; Naima, Taheyya, Samia, Hodda, Suher, Nagwa, Zizi, Mona Said, Fifi, Azza, el único halago que les hacemos es que realmente saben como traducir la música, Nadie dice jamás, “oh, mira su caída de la cadera que se convirtió en shimmy con ochos mientras hacía su pequeño plié” o lo que sea. Nadie en Egipto piensa así, ellos simplemente dicen: ella realmente sabe cómo traducir la música y sabe hacer que la música cobre vida.

Ahora, qué están haciendo las bailarinas en el resto del mundo, no tengo idea. Oigo mucha gente de varias partes del mundo decir "Oh sí, pero éste es mi estilo”. Mi respuesta es “Y tú quién eres para decir mi estilo”. Yo como músico y cualquier bailarina como bailarina en todo el mundo nunca seremos más grandes que la música.